imagen del barroco

Música Barroca

El período barroco se extiende desde el año 1600 al 1750. En esta época la música evidenció una marcada secularización y la creación de nuevas formas, técnicas e instrumentos musicales.Durante el Barroco la manera de interpretar la música cambió. El violín adquirió importancia por primera vez y los instrumentos de teclado, como el clavicordio, fueron muy usados.Claudio Monteverdi, considerado como el precursor de la ópera italiana, impulsó formas de mayor complejidad técnica en sus oratorios y óperas sacras, proyectadas sobre las piezas litúrgicas de su época. Junto con ellas se aumentó la cantidad de obras profanas de carácter instrumental y naturaleza descriptiva, como la sonata, el concerto grosso y la sinfonía, entre cuyos grandes representantes cabe destacar a Antonio Vivaldi, Alessandro Scarlatti, Tomaso Albinoni y Arcangello Corelli.En Francia, Jean-Baptiste Lully, François Couperin y Jean-Philippe Rameau elevaron las composiciones sacras y profanas a excelentes niveles. Pero sin duda las cumbres del barroco musical se cifraron en Alemania con las figuras de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haendel.Bach dejó como legado una infinidad de obras maestras instrumentales y vocales como cantatas, oratorios, arias, tocatas y fugas.Haendel, por su parte, con sus óperas italianas, oratorios y obras instrumentales constituyó un auténtico hito en la historia musical europea.

Bach-Toccata e fuga

haendel la nicolas

Antonio Vivaldi - Concerto con 2 Violini e Viola da gamba RV 578 - Adagio e spiccato

bach violin concerto

haendel la bruggen 1

Vivaldi - Le Printemps - 1 - Allegro

Vivaldi - Le Printemps - 3 - Allegro

Sonate en Fam de Bach 01

haendel

Georg Friedrich Haendel

Nacido el 23 de febrero de 1685 en la ciudad sajona de Halle, provenía de un familia acomodada. Su padre Georg Haendel, fue un barbero ( cirujano que trabajaba por su cuenta. Se casó por segunda vez con Dorothea Taust, quien era 28 años más joven que él). Georg Haendel era un hombre prudente con buen luterano y buen burgués, respetuoso con las tradiciones y conocedor del libro sagrado. En el seno de esta familia creció Haendel, rodeado por el afecto de su padre, algún hermanastro, sus dos hermanas y su madre por la que siempre sintió gran respeto y admiracion.

En sus primeros años, el duque Sajonia-Weissenfels, luego de escucharlo, le propuso al padre de Haendel, que desarrollara las facultades musicales que poseía, fue así como comenzo a recibir clases con Friedrich Wilhelm Zachow, organista de la Marienkirche abierto de pensamiento, que lo inicio en el conocimiento no solo del órgano, si no también del clave, el violín y el oboe, también le enseño las bases del contrapunto, la fuga y la instrumentación.

Ya a la edad de 11 años, conoce de cerca la corte Federico III, y fue tanta la admiracion que causo por su dominio con el piano, que el rey le rogo a su padre que lo dejara a cargo de su tutela para brindarle una formación adecuada, pero esté rechazo la propuesta y regresó a Halle a terminar con su formacion humanística y por supuesto la musical.

En el año 1702, obtuvo un contrato como organista de la catedral de Halle. Finalmente en 1703, no pudieron soportar el ahogo de la rutina de maetro de capilla y terminados sus estudios en la universidad, se traslado a Hamburgo. A los 18 años, Haendel tenía un dominio suficiente de casi todos los aspectos de la música, pero se sentía enormemente atraido por el género rey y el lugar idóneo para satisfacer sus deseos era Hamburgo, que fue la primera ciudad alemana en contar con un teatro de ópera, fundado en 1678.

En esta ciudad es donde comienza una amistad fructifera con Johann Matheson. Esta amistad hecha de confidencias y necesidades llevo a estos dos amigos Lübeck, en la que el anciano Dietrich Buxtehude iba a dejar su puesto de organizar en la Marienkirche a quien lo mereciera y aceptara a la vez casarce con su no tan joven hija. Con estas condiciones rechazaron su propuesta.

A la vuelta, Matheson le proporciono a Haendel alumnos para que pudiera mantenerse y lo hizo ingrasar a la orquesta de la ópera hamburguesa, lo que le permitió, conocer a fondo el nuevo género, que se alimentaba principalmente de obras italianas y francesas.

Algunas de sus maximas obras fueron:

• Rinaldo (1711)
• Julio César (1724)
• Tamerlano (1724)
• Rodelinda (1725)
• Acis y Galatea (1731)
• Esther (1732)
• Atalia (1733)
• Orlando (1733)
• Deborah (1733)
• Ariodante (1735)
• Alcina (1735)
• El festín de Alejandro (1736)
• Saúl (1739)
• Israel en Egipto (1739)
• Il Allegro, il penseroso e il moderato (1740)
• El Mesías (1741)
• Samson (1743)
• Semele (1744)
• Hércules (1745)
• Baltasar (1745)
• Judas Macabeo (1746)
• Salomón (1748)
• Susana (1749)
• Teodora (1750)
• Jephe (1751)

Empieza a declinar en el año de 1751, después de una operación de cataratas en el año de 1752, quedó casi totalmente ciego pero, hasta el final de su vida, continuó dirigiendo sus oratorios desde su puesto en el teclado. Era ayudado por su discípulo y amigo J.C. Smith el joven, al que dictaba sus intenciones hasta 1758, The Triumph of Time and Truth (1757), que se considera frecuentemente como su última obra importante, es algo más que una traducción inglesa del oratorio italiano de 1737, II Trionfo del Tempo e della Verità (que es también una revisión de una composición de 1707. Murió tras varios días de enfermedad el 14 de abril de 1759, y fue enterrado el 20 en Westminster Abbey por petición propia. Un monumento de Roubillac, que ya le había esculpido en 1739 la estatua de Vauxhall Garden, fue erigido en su memoria.

Antonio Vivaldi

Compositor y violinista italiano, el mas influyente de su epoca. Nacido un 4 de marzo de 1678 en Venecia, estudió con su padre que fue un violinista de la catedral de San Marcos. Se ordeno cura en el año 1703 y luego comenzo a impartir clases un colegio de niñas huerfanas. Trabajo allí como director musical hasta 1740, como profesor, componía conciertos y oratorios, para los conciertos semanales a través de lo cual consiguió fama internacional.

A pertir de 1713, Vivaldi también trabajó como compositor y empresario de operas en Venecia y viajaba a Roma, Mantua y otras ciudades para supervisar las representaciones de sus operas. Hacia 1740 entró al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena. Vivaldi escribió más de 500 conciertos y 70 sonatas, 45 óperas, música religiosa como el oratorio Juditha.

Entre sus maximas obras se encuentran:

• triumphans (1716)
• el Gloria en re (1708)
• misas y motetes.

Sus sonatas instrumentales son más conservadoras que sus conciertos y su música religiosa a menudo refleja el estilo operístico de la época y la alternancia de orquesta y solistas que ayudó a introducir en los conciertos.

Los conciertos de Vivaldi se convirtieron en modelo de su género en toda Europa e influyeron en el estilo de sus contemporáneos, incluso en los de más edad. Más de 300 de sus conciertos están escritos para solista (220 para violín y otros para fagot, violonchelo, oboe y flauta).
También escribió concerti grossi, 25 para dos violines y 32 para tres o más instrumentos y algunos son concerti de ripieno (para orquesta sin solistas). Vivaldi, virtuoso del violín que asombraba al auditorio por su técnica, estableció una de las características básicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para lucimiento del virtuoso. Sus conciertos para violín también fueron decisivos en la evolución de la ejecución violinística en cuanto a su escritura de cuerdas cruzadas y al desarrollo de una nueva técnica para el manejo del arco.

Vivaldi fue el primer compositor que utilizó de forma coherente el ritornello, que se llegó a imponer en los movimientos rápidos del concierto. El ritornello se repetía en diferentes tonalidades y era interpretado por toda la orquesta. Alternaba con episodios interpretados por el solista, a menudo de carácter virtuosista.

Finalmente Antonio Vivaldi fallece en Viena el 28 de julio de 1741

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach un alemán que comenzó su carrera con influencias de su familia, ya que provenía de una familia de músicos. Quedo huérfano a los 10 años de edad y quedo bajo la tutela de su hermanos mayor que era organista de Ohrdruf.

Inicia sus estudios de música y humanidades e ingresa como cantor en la iglesia de San Miguel en Lüneburgo. A los 18 años entra al servicio del duque Johann Ernest como músico de capilla y en 1707 se casa con María Bárbara Bach, su prima.

A pesar de que queda viudo en el año 1720, volvió a contraer matrimonio con Ana Magdalena Wülken, teniendo así 10 hijos entre ambos matrimonios.

En 1723 es nombrado cantor de la escuela de canto de Santo Tomás en Leipzig, viviendo en esta localidad hasta su muerte.
Se dedicó a la composición de obras de carácter religioso pero pasará desapercibido, siendo más conocido como intérprete que en su faceta de compositor mientras Händel triunfa.

Entre sus máximas obras esta:

• Conciertos de Brandenburgo


• El primer libro del "Clave bien temperado"


• "Misa en si menor"


• "La pasión según San Juan"


• "El Oratorio de Navidad"
  
  
  
  

máximos exponentes del barroco

Los máximos exponentes del barroco alrededor de Europa fueron:

Alemanes:

• Michael Praetorius (1571-1621)


• Heinrich Schütz (1585-1672)


• Johann Hermann Schein (1586-1630)


• Samuel Scheidt (1587-1654)


• Dietrich Buxtehude (1637-1707)


• Johann Pachelbel (1653-1706)


• Johann S. Bach (1685-1750)


• Carl Heinrich Graun (1703-1759)

Italianos:

• Giovanni Gabrieli (1555-1612)


• Claudio Monteverdi (1567-1641)


• Girolamo Frescobaldi (1578-1643)


• Giovanni Legrenzi (1626-1690)


• Arcangelo Corelli (1653-1713)


• Giuseppe Torelli (1660-1725)


• Alessandro Scarlatti (1660-1725)


• Antonio Vivaldi (1678-1741)


• Domenico Scarlatti (1685-1757)

Britanicos:

• John Blow (1649-1708)


• Henry Purcell (1659-1695)


• Georg Frederic Händel (1685-1759)


• Thomas Augustine Arne (1710-1778)


• William Boyce (1711-1779)

Franceses:

• Marc-Antoine Charpentier (1640-1703)


• François Couperin (1668-1733)


• Louis Marchand (1669-1732)


• Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

Españoles:

• Juan Hidalgo de Polanco (1614-1685)


• José Melchor Baltasar Gaspar Nebra Blasco (1702-1768)
  
  
  
  

Cambios del Barroco:

El periodo dentro de la historia de la música que abarca el barroco se extiende desde el 1600 hasta aproximadamente el 1750, que es la fecha que se toma como final de este periodo y que coincide con el fallecimiento de Bach.

Uno de los cambios más notables en la vida del Barroco fue el paulatino pero sin pausa reemplazo de la religión Católica por el protestante.

Como consecuencia de este cambio, el lenguaje empleado para los servicios religiosos, que hasta ese momento era el latín, se reemplazó por el alemán. Ya que la mayor parte del pueblo no hablaba latín, el compositor podía adornar las misas con su música como él deseara. Pero si el lenguaje era entendible por la mayoría de las personas, la música debía ser lo suficientemente simple para que fuera posible entender las palabras.

Como resultado se escribieron nuevos himnos corales para proveer música a las misas alemanas. En un principio, dichos himnos eran de naturaleza homófonos (de estructura coral simple cuyas voces interpretaban todas, misma música) en contraposición a la polifonía que se siguió utilizando para los trabajos instrumentales y las misas en latín.

Concierto brandenburgo nº1

Concierto brandenburgo nº2

Concierto brandenburgo nº3

Concierto brandenburgo nº4

Concierto brandenburgo nº5

Concierto brandenburgo nº6

Barroco

Origen del término:

El término barroco se tomó de la arquitectura (donde significa algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta». En el siglo XVIII se usó peyorativamente para describir las características del género musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».